UFR Arts et sciences humaines - Université Grenoble Alpes

Soutenir l’histoire : matérialité et écriture révélatrices

Thu, 07 May 2026 14:54:05 GMT

De 9h à 18h
Entrée libre, ouvert à toutes et tous

Journée d'étude organisée par les doctorant·es du LUHCIE

Comment la source matérielle (visuelle, manuscrite, explicite…) permet-elle de révéler les enjeux de l’histoire ?

La source historique ne peut être réduite à un simple contenu informatif : elle est avant tout un objet matériel, inscrit dans un support concret et produit dans des conditions sociales, techniques et institutionnelles spécifiques. Qu’il s’agisse de parchemins, de papiers, d’images ou de supports numériques, la matérialité de la source (son format, son poids, sa texture, son état de conservation ou encore les traces d’usage qu’elle porte) constitue un élément fondamental pour comprendre ses fonctions et ses usages. La trajectoire de la source dans le temps renforce cette dimension. Circulation, déplacements, pertes, fragmentations et reclassements constituent autant d’étapes qui modifient son statut et sa signification. Les conditions de conservation et les choix opérés par les institutions, archivage, sélection, classement, interrogent directement la fabrication de la mémoire historique. Se poser la question de ce que l’institution « fait » à la source, c’est reconnaître que l’histoire transmise est le produit de processus matériels et politiques qui conditionnent l’accès au passé.

Ciné débat en géographie sociale : les projections du mois d'avril

Thu, 02 Apr 2026 08:48:51 GMT

Les jeudis 16 et 23 avril : à 17h
Les vendredis 17 et 24 avril : à 16h

Chaque projection sera suivie d'une discussion animée par Nima Zahir, ATER en géographie sociale, et des étudiant·es du cours "Géopolitique du Moyen-Orient"

Programme du cycle Ciné débat en géographie sociale du mois d'avril 2026

Jeudi 16 avril - 17h - Valse avec Bachir, réalisé par Ari Folman, 2008.

Valse avec Bachir est un film autobiographique. Ari Folman, metteur en scène israélien, a rendez-vous en pleine nuit dans un bar avec un ami en proie à des cauchemars récurrents, au cours desquels il se retrouve systématiquement pourchassé par une meute de 26 chiens. 26, exactement le nombre de chiens qu'il a dû tuer au cours de la guerre du Liban, au début des années 80.
Le lendemain, Ari, pour la première fois, retrouve un souvenir de cette période de sa vie. Une image muette, lancinante : lui-même, jeune soldat, se baigne devant Beyrouth avec deux camarades...

Vendredi 17 avril - 16h - Les Citronniers, réalisé par Eran Riklis, 2008.

Salma, une veuve de 45 ans, vit dans un petit village palestinien de Cisjordanie. Elle lutte contre les autorités israéliennes, qui veulent couper ses citronniers, plantés par sa famille des décennies auparavant...

Jeudi 23 avril - 17h - Les femmes du bus 678, réalisé par Mohamed Diab, 2012.

Fayza, Seba et Nelly, trois femmes d’aujourd’hui, aux vies totalement différentes, s’unissent pour combattre le machisme impuni qui sévit au Caire...

Vendredi 24 avril - 16h - Pig, réalisé par Mani Haghighi, 2018.

Un mystérieux serial killer s’attaque aux cinéastes les plus adulés de Téhéran. Hasan Kasmai, un réalisateur iranien, est étrangement épargné.
Censuré depuis des mois, lâché par son actrice fétiche, il est aussi la cible des réseaux sociaux. Vexé, au bord de la crise de nerfs, il veut comprendre à tout prix pourquoi le tueur ne s’en prend pas à lui et cherche, par tous les moyens, à attirer son attention...

Médiation autour de l'œuvre "L'élan" de NKDM à l'UFR ARSH

Mon, 30 Mar 2026 06:41:04 GMT

Entre 12h et 14h

Les étudiantes d'histoire de l'art vous propose de découvrir l'œuvre de NKDM lors de temps de médiation à l'UFR ARSH

Dans le cadre d’un travail de valorisation des œuvres présentes sur le campus de l’Université Grenoble Alpes, un temps de médiation est proposé aux étudiant.e.s et au personnel autour de l’œuvre “L’élan”, réalisée par l’artiste NKDM, récemment installée dans le hall de l'UFR ARSH.

Animés par des étudiantes de licence et master d’histoire de l’art, ce moment sera l’occasion de découvrir l'œuvre et l’artiste et d'échanger autour des perceptions et impressions de chacun et chacune.

Au programme :

présentation de l’œuvre et de l’artiste
clefs de lecture pour mieux comprendre l’œuvre et la démarche
temps d’échanges et de discussions

Pour vous inscrire

Pour participer, inscrivez vous sur les créneaux proposés via le lien : https://evento.renater.fr/survey/mediation-autour-de-l-oeuvre-l-elan-de-nkdm-2026-a-l-ufr-arsh-zb074g71
(lundi 30 mars - jeudi 2 avril - mercredi 15 avril - jeudi 16 avril - mercredi 22 avril - jeudi 23 avril)

Curieux.ses, amateur.ice.s ou simplement de passage sur le campus, nos étudiantes seront ravies de vous accueillir et de partager ce moment avec vous!

Histoires nationales et récits dessinés : une perspective mondiale (XIXe - XXIe s.)

Mon, 23 Mar 2026 08:24:02 GMT

9h-17h

L'UGA et le laboratoire LUHCIE organisent un colloque intitulé Histoires nationales et récits dessinés (XIXe-XXIe siècle) : une perspective mondiale.

Dans la continuité du colloque des 10-11 mars 2025 Dessiner l’Histoire. Récits historiques, illustrations et bandes dessinées en France (XIX^e-XXI^e siècle), l’Université Grenoble Alpes et le LUHCIE organisent un colloque intitulé Histoires nationales et récits dessinés (XIX^e-XXI^e siècle) : une perspective mondiale.

Comme l’année dernière, l’enjeu est d’analyser, sur le temps long, l’intrication du récit historique et du dessin.
Quelles sont les sources d’inspiration des dessinateurs, depuis la peinture d’histoire jusqu’à la photographie et au cinéma ? Quelles sont les formes prises par le récit dessiné, depuis l’illustration jusqu’à la bande dessinée et le film d’animation ? Dans quelle économie ces productions s’inscrivent-elles ? Quels publics touchent-elles ? Et surtout : qu’est-ce que le dessin permet d’ajouter – ou de retrancher – au passé progressivement reconstitué par les sciences historiques ?

Cette année, la perspective sera comparatiste et transnationale. En étudiant les histoires nationales dessinées (sous forme de récits illustrés ou de bandes dessinées), mais aussi d’autres formes susceptibles de donner à voir et à comprendre les histoires nationales (par exemple les biographies de personnages emblématiques de la nation), on s’efforcera de comprendre les spécificités de chaque modèle national, mais aussi les phénomènes de circulation qui ont affecté la façon dont chaque récit a été dessiné.

Cette seconde rencontre a, comme la première, l’ambition de réunir une équipe de chercheuses et de chercheurs spécialisés, dans la perspective d’un ouvrage collectif sur la manière dont, depuis deux siècles, dans le monde entier, les récits dessinés ont donné à voir les histoires nationales.

À la rencontre de la Recherche - Entretien avec Jérémy Michot

Wed, 18 Mar 2026 08:58:53 GMT

10h

Venez écouter l’entretien de Jérémy Michot, maître de conférences en musicologie à l'Université de Tours, qui vous présentera son ouvrage "Introduction aux musiques de séries télévisées. De Badge 714 à Lost "

À la rencontre de la Recherche

Cycle d'entretiens à la bibliothèque de l'UFR ARSH - 2e semestre 25-26

> Dernière rencontre du cycle 2025-2026 le mardi 14 avril 2026 - Jérémy Michot - 10h - Bibliothèque de l'UFR ARSH
Entretien de Jérémy Michot, maître de conférences en musicologie à l'Université de Tours, qui vous présentera son ouvrage "Introduction aux musiques de séries télévisées. De Badge 714 à Lost "

Malgré tout l’intérêt qu’elles suscitent aujourd’hui auprès des téléspectateurs, les musiques originales de séries télévisées étasuniennes ont longtemps souffert d’être reléguées à l’arrière-plan du vaste univers des musiques à l’image.
Pourtant, ces partitions regorgent de mystères, de trouvailles sonores et de ritournelles entêtantes qui ne demandent qu’à être déchiffrées.
Quelles sont les spécificités des musiques télésériales ? Comment interagissent-elles avec l’image, la narration ou la répétition propre à l’expérience sérielle proposée par la télévision ? Quels liens entretiennent-elles vraiment avec les musiques du cinéma hollywoodien souvent décrites comme un modèle incontournable ?

L’ouvrage propose ainsi d’éclairer l’origine des musiques télésériales américaines à partir des années 1950, puis d’en suivre les mutations stylistiques pour, enfin, mettre au jour plusieurs principes musicaux propres aux séries des grands networks. Badge 714 (Walter Schumann), Buffy contre les vampires (Christopher Beck), X-Files (Mark Snow) ou encore Lost : Les Disparus (Michael Giacchino) font notamment l’objet d’analyses musicologiques qui permettent d’éclairer les singularités d’un territoire en partie inexploré.

L'éphémère et sa permanence. Sur la documentation photographique et vidéo des actions des performeuses dans les années 1970

Tue, 10 Mar 2026 12:48:00 GMT

16h00-18h00

Le département d'Histoire de l'art a le plaisir d'accueillir Laura Iamurri (Université Roma Tre) pour une conférence ouverte à toutes et tous

Jeudi 2 avril 2026, Laura Iamurri donnera une conférence intitulée "L'éphémère et sa permanence. Sur la documentation photographique et vidéo des actions des performeuses dans les années 1970"

La performance est une pratique éphémère, liée au corps de l'artiste et au temps de sa mise en scène. Seule le recours à la documentation photographique et/ou vidéo permet de dépasser son impermanence et permettre sa connaissance dans le temps.
La relation entre le caractère éphémère de l'action d'artistes telles que Gina Pane et Marina Abramovic, et le recours (ou pas) à une forme d’enregistrement fera l'objet de cette présentation.

Laura Iamurri est Professeure à l’Université de Rome III (Italie) et chercheuse invitée en 2026 à l’Institut National d’Histoire de l’art dans le cadre de son projet « Sources visuelles pour l’étude d’actions et performances : la vidéo dans l’oeuvre de Gina Pane ».
Ce projet vise à interroger la documentation vidéo de certaines actions de l’artiste et performeuse, à vérifier leur concordance avec d’autres informations sur les mêmes œuvres, à enquêter la différence entre divers types d’images dans le cadre d’un questionnement plus vaste sur les sources par rapport aux arts contemporains, aux études de genre et aux formes d’engagement politique mise en place par l’artiste, jamais trop soulignées mais toujours présentes. Le projet s'inscrit dans une réflexion générale sur la relation entre la performance en tant que pratique éphémère et la documentation en tant que forme qui dépasse son impermanence et permet sa connaissance dans le temps.
Cette réflexion soulève évidemment beaucoup de questions autour des artistes et de leurs archives (autant qu'il y en a), et sera développée à travers des exemples tirés des actions de Gina Pane et d'autres artistes.

Date et lieu

Jeudi 2 avril 2026
16h-18h
MSH-Alpes - Amphithéâtre Andrée Michel

À la rencontre de la Recherche - Entretien avec Sara Vitacca

Fri, 13 Mar 2026 07:50:02 GMT

16h

Venez écouter l’entretien de Sara VITACCA, maitresse de conférences en histoire de l'art contemporain à l’université Marie et Louis Pasteur, qui vous présentera son ouvrage " Michelangélismes - La réception de Michel-Ange entre mythe, image et création (1875-1914) "

À la rencontre de la Recherche

Cycle d'entretiens à la bibliothèque de l'UFR ARSH - 2e semestre 25-26

> Lundi 30 mars 2026 - 16h - Bibliothèque de l'UFR ARSH
Entretien avec Sara VITACCA, maitresse de conférences en histoire de l'art contemporain à l’université Marie et Louis Pasteur, qui vous présentera son ouvrage " Michelangélismes - La réception de Michel-Ange entre mythe, image et création (1875-1914) "

Michel-Ange suscite un culte sans égal dans l'Europe de la fin du XIX^e siècle. Les écrivains lui rendent hommage, ses œuvres reproduites, ornent les maisons et les artistes rêvent de lui ressembler. De Gabriele D'Annunzio à Auguste Rodin, figures et réseaux propagent ce phénomène. Michel-Ange devient ainsi un formidable outil pour repenser l'image de l'artiste et la relation à la matière, pour explorer le potentiel subversif du corps nu et s'aventurer vers le sublime et le monumental.
Ce livre emmène le lecteur sur les traces de ce mythe artistique qui traverse l'histoire du goût, l'imaginaire et la création de l'époque.
Le revival de l'artiste fait néanmoins émerger un débat animé sur les usages multiples et contradictoires du passé. Peut-on réellement refaire du Michel-Ange à l'aube du XX^e siècle ? Où se situe la limite entre l'imitation et l'émulation, entre l'inspiration et le pastiche, entre la nostalgie et l'idéologie ?
C'est finalement une réflexion plus ample sur les notions de réception, de filiation et de tradition que ces « michelangelismes » fin-de-siècle vont dévoiler.

Les rendez-vous philo : l'Éthique de Spinoza

Mon, 18 May 2026 07:16:22 GMT

18h30

La Société Alpine de Philosophie a le plaisir de vous proposer un cycle de cinq cours sur l’Éthique de Spinoza proposé par Philippe Saltel, professeur émérite de philosophie morale à l'UFR ARSH (UGA)

Nous ne pouvons laisser de côté la question de la conduite de notre vie.
Dans le brouillard contemporain, il est souvent fait référence à un philosophe du XVII^e siècle, Spinoza. Faisons confiance à notre raison : cela pourrait résumer son intention, celle de sa vie, celle de sa philosophie. Cette intention s'exprime dans une théorie exigeante, qui s'appuie sur ce qui peut paraitre des détours, une théorie du réel, ou de la connaissance.
Ce sont les préalables d'une réponse originale à la question du bonheur, que Spinoza présente dans son chef-d'œuvre, l'Éthique.
Cette série de cinq cours nous offre une explication et invite à laisser "le prince des philosophes", comme l'appelait Deleuze, à nous guider par la main, en direction du bonheur.
Philippe Saltel est l'auteur de Spinoza à la plage à paraître courant 2026 chez l'éditeur Dunod.

Séances - Le mardi à 18h30

Prochaine séance : le 19 mai 2026

2 juin

Projection du film "Parvana. Une enfance en Afghanistan"

Mon, 02 Mar 2026 11:11:17 GMT

À partir de 17h

Projection débat autour du film d’animation réalisé par Nora Twomey (2017), animée par Nima Zahir, enseignant en géographie sociale.

En Afghanistan, sous le régime taliban, Parvana, onze ans, grandit à Kaboul ravagée par la guerre. Elle aime écouter les histoires que lui raconte son père, lecteur et écrivain public. Mais un jour, il est arrêté et la vie de Parvana bascule à jamais. Car sans être accompagnée d’un homme, on ne peut plus travailler, ramener de l'argent ni même acheter de la nourriture.

Parvana décide alors de se couper les cheveux et de se travestir en garçon afin de venir en aide à sa famille. Risquant à tout moment d'être démasquée, elle reste déterminée à trouver un moyen de sauver son père. Parvana est un conte merveilleux sur l'émancipation des femmes et l'imagination face à l'oppression.

La projection sera suivie d’une discussion/débat autour du film, de la situation des femmes afghanes et de la question de l’apartheid de genre en Afghanistan.

Contestation, squat et création. Trente ans d’acid techno à Londres

Mon, 02 Mar 2026 09:27:54 GMT

8h-10h

Cette conférence de Stéphane Sadoux s’intéresse à la genèse de la scène acid techno londonienne, abordée comme une manifestation culturelle de contestations, en particulier politiques.

Cette intervention s’intéresse à la genèse de la scène acid techno londonienne, dont l’origine remonte au début des années 1990. Elle est ici abordée comme une manifestation culturelle de contestations, en particulier politiques.

Les origines de ce genre musical seront retracées, en montrant qu’elles s’inscrivent dans le contexte plus large de l’émergence des raves et freeparties mais qu’elles incarnent une posture spécifique s’agissant de leur inscription dans l’espace urbain : ce genre a en effet dès son apparition été associé aux squat parties, des événements illégaux organisés le plus souvent dans des édifices industriels désaffectés. Aborder ces lieux sous l’angle de la culture permet en outre de proposer un récit alternatif de l’histoire des quartiers est de Londres où se sont tenus les Jeux Olympiques de 2012.

La lecture de l’acid techno londonienne proposée sera complétée par un regard porté sur l’esthétique du genre, afin d’en dégager les spécificités liées à l’utilisation de certains synthétiseurs et de boîtes à rythme, aux messages politiques portés par les artistes et à l’ancrage fort de cette musique et contre-culture dans la ville où elle est née.